Ceremonias del porno

" En la pornografía se manifiesta, creo, otro de los fines del hombre, más secreto sin duda, y en cierto modo ilegal: su necesidad de lo inacabado…, de la imperfección…, la inferioridad…, la inmadurez…"

Witold Gombrowicz

 Como prometido, he aquí una serie de documentos que podrían servir de pretexto para elaborar un acercamiento teórico/práctico a nuestras "ceremonias del porno". Como podréis comprobar he incluído ejemplos tomados de distintas disciplinas tales como la música, el cine, la literatura o la fotografía. Espero que su consulta sea algo productivo para vosotros y que aprovechéis para tomar algunas notas, resultado de vuestras conclusiones al respecto, para que en clase podamos compartir todos nuestras ideas.

LITERATURA Y FOTOGRAFÍA
[Os aconsejo, como siempre, investigar un poco por vuestra cuenta y navegar un poco por la red para buscar otros textos/obras de los autores incluídos y en la línea de argumentación tratada. También os recomiendo la obra de otros grandes "pornógrafos", como el narrador y poeta Pierre Louÿs, o los fotógrafos Jan Saudek o Mariano Vargas]

Ceremonias Del Porno

CINE
[Continuando en mi línea de no herir sensibilidades, no me he animado a postear explícitamente pornografía, sino que he decidido tomar el ejemplo de uno de los mayores genios del cine español, Jesús o Jess Franco, de quien cito la siguiente reflexión tomada de una entrevista]:

 

“Siempre me han tratado de maldito y pornógrafo porque me gusta mezclar el sadismo, el voyeurismo y el fetichismo. En esos géneros hay una implicación de la inteligencia, y no es sólo una cosa de animales de bellota, como el follar por follar. Me gusta todo aquello en lo que entre la creatividad, que es lo que considero que debe ser el cine erótico, por ejemplo: una superación de lo real. Cuando veo las secuencias de un porno normal, a mí es que me deja más frío que la puñeta y me entran ganas de irme a un convento… a follarme una monja”.

MÚSICA

[Algo nuevo y en español, se trata del músico Remate, independientemente de juicios cualitativos he elegido a este 'personaje' porque encaja perfectamente en nuestro "guión". Os paso tres enlaces relativos a este señor y su música: el primero de ellos es una entrevista que le hicieron en el periódico "El País", el segundo de ello es un vídeo también publicado en "El País", y el tercero se trata de su página de bandcamp en donde podéis escuchar de forma gratuita su disco así como miraros las letras.]

PARODIAS

[En este último apartado he decidido ofreceros dos miradas críticas y humorísticas sobre nuestro tema en cuestión. La primera de ellas se trata de la visionaria serie de la BBC "Monty Python's Flying Circus", concretamente de un capítulo de su tercera y penúltima temporada - 1972 - titulado "The War Against Pornography". Me interesa que veais especialmente el sketch que empezará automáticamente al hacer click en reproducir, aunque todo el capítulo, es de interés y además muy divertido. La segunda de estas miradas humorísticas es la de "Family Guy", serie animada que en numerosas ocasiones incluye gags sobre el tema, y de los que he hecho una selección.]

Monty Python's war against pornography 1/2 par sutter-cane

El Guincho

Instrucciones: comprar una copia de "Alegranza", meterla en una caja, buscar un lugar donde el acceder suponga cierto esfuerzo y enterrarla ahí. Luego hacer un mapa, guardarlo en la caja de seguridad de un banco y dejar en tu testamento a tus nietos la llave de esa caja. Morirás, ellos irán donde enterraste el disco, pensarán que su abuelo era un estúpido y cuando estén a punto de maldecir tu cadáver, posarán la aguja en el vinilo y serán tan felices como quienes lo escuchamos por primera vez. (RDL 278)

Así empezaba el elogioso artículo de la Rockdelux que colocaba el segundo álbum del canario en la séptima posición de la lista de los mejores discos españoles de la década. La música de El Guincho es una mezcla de muchas y muy diferentes influencias: partiendo de los 'samples' con los que construye toda su música nos encontramos con restos de música africana, canaria, hip-hop, electrónica, rock, pop, etc. Sería imposible enumerar toda la riqueza sonora que hay detrás de sus canciones, lo mejor es dejarse sugerir...

Os dejo con el videoclip del single de su último y tercer disco ("Pop Negro") y con el single de su segundo disco (y el mejor hasta la fecha) a continuación. Como observaréis las diferencias de producción entre ambos videoclips son notables, muestra del gran éxito que obtuvo con su segundo disco que lo llevó a hacer gira por todo el mundo y por los lugares más recónditos... Un poco hacia donde nos transporta su música...

El Guincho - Bombay from CANADA on Vimeo.

El Guincho - Palmitos Park
envoyé par discotecaoceano. - Regardez la dernière sélection musicale.

Luis García Berlanga (in memoriam)

Este fin de semana nos ha dejado uno de los grandes del cine español: Berlanga. Director de películas tan geniales como Bienvenido, Mister Marshall (1953), Los jueves, milagro (1957), Plácido (1961) o, la que nos concierne, El verdugo (1963); todas ellas pilares de 'un cine diferente', en un país que de aquellas no destacaba precisamente por permitir el mínimo signo de separatismo ideológico. Tal vez una de sus obras más polémicas en este sentido sea El verdugo, que además constituye todo un ejercicio estético rebosante de perfección. El guión se debe en gran parte al mayor guionista de la historia del cine español, Rafael Azcona, la fotografía de uno de los más grandes del cine europeo, Tonino Delli Colli (trabajó con Fellini, Pasolini, Polanski, Malle,...), el reparto de primera fila, etc. No hay excusa para no 'atacarle' a esta obra maestra y deleitarse con esos pequeños detalles que la hacen tan grande: es de esas películas que después de cinco visionados consecutivos aún te dejan un sabor de algo inacabado, aún reclaman tu presencia para ponerte detrás del guión, de la cámara, de la sala de montaje,...

Sin más dilación, para no dejaros con la miel en los labios, os remito a la película, que figura debajo de estas líneas...

El Fary

De cultura general es saber que uno de los peores insultos que podéis decir a alguien es:

"Eres más feo que El Fary chupando un limón"

Y es verdad que este artista no destacaba precisamente por su 'buen ver', pero es de resaltar que se trata una de las figuras públicas e intelectuales más importantes del territorio español. Taxista, cantante, sociólogo... un tres en uno. Un hombre que se hizo a sí mismo: aprendió a leer y a escribir cuando hizo el servicio militar, y comenzó vendiendo sus cedés en la feria. Pero no hay que dejarse influenciar por las apariencias para poder apreciar el arte de esta mente preclara. Un aviso para navegantes: conocer al Fary os puede cambiar la vida...

Yo La Tengo

Ni el título de este post ni el mismo tienen nada que ver con cultura hispana, pero aún así me ha parecido de importancia suprema correr la voz ;) :

¡Yo La Tengo es el mejor grupo de música en activo, y uno de los mejores de los últimos 20 años!

Se trata de una banda de 'indie rock' originaria de New Jersey, heredera de la Velvet Underground y los mejores Beach Boys. ¿Su especialidad? Pues podríamos decir desde el acústico con piano y coros hasta el rock más destructivo y performativo perpetrado al 'ritmo' de la Fender Jazzmaster modificada de Ira Kaplan. De hecho es un grupo completamente 'multidisciplinar', llegando a dominar y combinar estilos aparentemente tan distantes como los dos anteriores mencionados. La gran pregunta ¿por qué 'Yo La Tengo'? La respuesta bien conocida por los adictos a la música, como es el caso del que suscribe, la citamos de la wikipedia (catalogada por uno de los grandes comparatistas y teóricos de la literatura actuales como 'la enciclopedia postmoderna'):

El nombre proviene de una anécdota del béisbol. Durante la temporada del año 1962, el jugador de los New York Mets, Richie Ashburn chocaba constantemente con su compañero venezolano Elio Chacón. Cada vez que Ashburn corría para atrapar la pelota, lo hacía gritando «I got it! I got it!» sólo para terminar chocando con los 73 kilos de Chacón que no entendía inglés. Ashburn, aburrido, aprendió a decir «¡Yo la tengo! ¡Yo la tengo!». En un juego, tras gritar «¡Yo la tengo!» vio feliz cómo su compañero Chacón se detenía. Corrió tranquilamente a detener la bola cuando chocó con los 91 kilos de su compañero Frank Thomas, quien no hablaba español. Tras esto, Thomas le preguntó a Ashburn qué significaba «Yellow Tango».

Esta anécdota tan curiosa define a la perfección el espíritu del grupo: una escapada de la 'normalidad', un intento de salir fuera de toda categorización o connotación y una muy buena onda. En persona, he de decir, que son los tres muy simpáticos, aunque probablemente Ira Kaplan y James McNew (los dos 'chicos' del grupo, junto a la esposa de Ira - la percusionista -, Georgia Hubley) - y no es que sea un machista - sean los más espontáneos y graciosos. El año pasado vinieron a Paris a dar un 'recital' en acústico concebido como una especie de performance, de hecho más que un concierto daba la sensación de estar en el salón de tu casa charlando entre amigos... El público estaba sentado y mi situación era a unos cinco metros de los músicos. No había una 'playlist'. Y la idea del 'concierto' era una conversación con los 'fans', en la que éstos podían hacer preguntas y conversar con los componentes de la banda, y a medida que se iba desarrollando la charla iban surgiendo canciones, versiones, etc. Realmente he de decir que ha sido uno de los mejores conciertos a los que he ido nunca o, por lo menos, uno de los más 'auténticos'.

Sin más dilación os dejo que os deleitéis con la magia de este trío echándole un vistazo (u 'oidazo', mejor dicho) a algún vídeo para que os podáis hacer una idea de por dónde van los tiros. Aunque he de reiterar que es uno de esos grupos de los que hay que escuchar más de una canción para darse cuenta de la amplitud y maestría de todo su espectro estilístico.

Alfonso Pexegueiro

Nalgún lugar do océano, alá por onde o sol agacha, hai unha terra marabillosa, que algúns chaman a Illa de Avalón. É a Illa das Maceiras. Nela hai árbores que dan froito durante todo o ano e a doenza e a morte son descoñecidas. Esa é a illa da beleza, da harmonía, da cor e da riqueza. E os seus habitantes son só mulleres.

------------------------------------------------------------------------------------------------------

Para los curiosos, para los amantes de la poesía, para aquéllos que no temen encontrarse con 'su' otredad, para los políglotas, para los cartógrafos, para los bretones y las bretonas, para los que también sienten sus raíces en la tierra, para los que todavía creen en las sirenas y los duendes... para todos vosotros está escrito A illa das mulleres loucas, uno de los más geniales libros de poemas en lengua gallega, publicado en Barcelona en 1984 (edición bilingüe gallego-catalán).

Podéis acceder a una versión bilingüe (esta vez gallego-castellano) que fue adaptada para una serie de recitales que tuvieron lugar a lo largo de toda la geografía gallega en el año 2004 en ocasión de la reedición del libro por Galaxia y, por fin, únicamente en gallego.

Es de resaltar que esta serie de recitales ha sido concebida como una 'performance' poética-musical, en la que un arpa y una zanfona acompañaban a la lectura de poemas, dotando a éstos de una unidad 'quasi épica' u operística. Concretamente, ambos instrumentos eran tocados por dos músicos (Anxo Pintos y Quico Comesaña) que forman parte de uno de los grupos de música folk-tradicional más importantes de Galicia (por no decir el más) y con más proyección internacional, me refiero a Berrogüetto. Desgraciadamente no hay disponible en la red ni grabaciones de estos recitales ni el disco que acompaña a la reedición del libro de 2004, aunque para que os hagáis una idea os adjunto algún video que de fe de la obra de Berrogüeto.



Y aquí una entrevista hecha a los componentes del grupo (a propósito de la publicación de su, ya ahora, penúltimo disco) en un programa bastante deleznable de la Televisión de Galicia, pero que tiene su gracia como documento sociológico-mediático-musical y también es una oportunidad para conocer el proceso creativo de estos músicos, así como para escuchar un poco de gallego y deleitarse con la belleza (y musicalidad) de la lengua de la nación de Breogán y la de un servidor.

"Alejandro y Ana. Lo que España no pudo ver del banquete de la boda de la hija del Presidente", Animalario

El gran mal del teatro español es su cobardía. Al público no hay que complacerlo, hay que desafiarlo. Desafiándolo lo respetamos. Juan Mayorga, (entrevista en Babelia del 21 de febrero de 2004)

Aquí os presento una de las mejores compañías de teatro en activo en el territorio español: Animalario. En este caso se trata de la obra "Alejandro y Ana", escrita por Juan Mayorga, uno de los escritores más representativos hoy en día del susodicho género, y Juan Cavestany, escritor y director de cine. Como el título indica, se trata de una recreación de la boda de la hija del ex-presidente del gobierno, José María Aznar, con el empresario y también ex-político Alejandro Agag. Toda una lección sobre política en tono cómico ¿o trágico? Lo podréis descubrir viendo esta interesante puesta en escena. Más información sobre la obra de teatro aquí.